【要約】『13歳からのアート思考』末永幸歩｜「探究の根」を伸ばして、自分だけの答えを見つける

「学校の美術の授業で、上手に絵が描けなくて恥ずかしい思いをしたことはありませんか？」「周りの意見に合わせてばかりで、自分が本当に何を考えているのか分からなくなることはありませんか？」

大人も子どもも、私たちはいつの間にか「たった一つの正解」を探すことばかりに慣れてしまい、自分だけのものの見方を忘れてしまいがちです。

この記事では、大人気本『13歳からのアート思考』（末永幸歩 著）をもとに、正解のない世界で「自分なりの答え」を作り出す魔法の考え方を、小学生にも分かりやすく謎解きしていきます。

他人の評価や流行に振り回されず、自分だけの「好き」を信じて生きるためのヒントが、きっと見つかりますよ！

この本ってどんな本？

本の名前	「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考
書いた人	末永幸歩（すえなが ゆきほ）／美術教師・アーティスト
出版社	ダイヤモンド社（2020年）
どんな話？	20世紀のアート作品を使った6つの授業を通して、「正解を見つける力」ではなく、「自分なりの答えをつくる力」＝アート思考を身につける本
こんな人に	中学生・高校生／正解のない問題に答えを出したい大人／美術が苦手だった人

この記事でわかること

• 中学生になると、美術が苦手になる人が増える理由
• アートという植物（興味のタネ・探究の根・表現の花）の考え方
• マティスとピカソが、それまでの「常識」をどう変えたのか
• 「どこからそう思う？」「そこからどう思う？」で考えを深める方法

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1. なぜ「美術の授業」は13歳から嫌いになるの？

小学生のころは、クレヨンや絵の具を手にして夢中で画用紙にお絵かきをしていたのに、中学生（13歳前後）になったとたん、「美術の授業が苦手になった」「美術が嫌いになった」という人が急激に増えます。 実は、これには日本の学校教育ならではの、はっきりとした理由があります。

13歳を境に美術が苦手になる「学校教育のワナ」

中学生になると、美術の授業では「いかに本物そっくりに上手に描くか」という技術や、教科書に載っている有名な絵画の歴史、画家の名前を丸暗記することがテストの基準になってきます。 自画像を描かされて「上手に描けないから恥ずかしい」と落ち込んだり、先生から「ここはもっとこう描きなさい」と直されたりして、嫌になってしまった経験を持つ人も多いのではないでしょうか。

本来のアート（美術）とは、「技術を競うこと」でも「知識を暗記すること」でもありません。 それなのに、学校の授業が「絵の上手・下手」や「知識の詰め込み」ばかりを教えてしまうため、多くの子どもたちが「自分にはアートの才能がないんだ」と思い込まされ、美術から遠ざかってしまうのです。

「数学」と「美術」の決定的な違い（太陽と雲）

私たちが生きるうえで、学校で習う「数学」と「美術」はどちらも大切な役割を持っていますが、この2つは全く正反対の性質を持っています。

• 数学の世界： 空にぽっかりと浮かぶ「太陽」のように、いつでもどこでも、誰が見ても変わらない「唯一の正しい答え（正解）」を見つける学問です。「1＋1＝2」のように、必ず揺るぎない一つの正解が存在します。
• 美術の世界： 風に乗って形を刻々と変える「雲」のように、「一つだけの正解が存在しない」世界です。見る人や時代、そのときの気分によって、受け取り方も答えも自由自在に変わります。

これまでの時代は、テストで良い点を取ったり、決められた仕事をミスなくこなしたりするために、「数学のような正解を見つける力」がとても大切にされてきました。 しかし、これからの複雑で変化の激しい現実世界には、教科書通りの正解なんてどこにもありません。「この会社に入れば絶対に安心」「この通りに生きれば100点満点の幸せ」というレールは、もう存在しないのです。

だからこそ、正解のないモヤモヤした世界の中で、「私はこう思う！」「私にとっての答えはこれだ！」と自分の頭で作り出す力、つまり「アート思考」が、大人にとっても子どもにとっても一番必要なスキルになっているのです。

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2. あなたはどっち？「花職人」と「本物のアーティスト」

本の中では、アート思考の仕組みを「一本の植物（タンポポのような花）」に例えて、とても分かりやすく説明しています。この例え話を知るだけで、世の中の働き方や勉強に対する見方がガラリと変わります。

植物に例えると丸わかり！アート思考の3つの部分（種・根・花）

アート思考という植物は、以下の「3つの要素」で成り立っています。

1. 興味の種（たね）： あなたの心の奥底にある「これ、なんだか面白そう！」「なんでこうなっているんだろう？」という、個人的な好奇心や疑問、ワクワクする気持ちです。
2. 探究の根（ねっこ）： 興味の種からニョキニョキと地中深くに伸びていく、長くて力強い根っこです。疑問を解き明かすために本を読んだり、あれこれ試行錯誤したり、自問自答を繰り返したりする「長い探究のプロセス（過程）」のことです。
3. 表現の花（はな）： 地上の目に見える場所にパッと咲く、色鮮やかなお花です。アーティストで言えば完成した「絵画や彫刻」、お仕事で言えば「商品や動画、レポート」といった、目に見える成果物のことです。

目に見えない「探究の根っこ」を伸ばすのが一番大切！

世の中の多くの人は、地面の上に咲いている綺麗な「表現の花（結果や成果）」ばかりに目を奪われます。 しかし、植物の全体をよく見てみてください。植物の大部分を占めているのは、地面の下に隠れて誰の目にも見えない「探究の根っこ」です。

根っこが深く、広く大地に張り巡らされているからこそ、嵐が来ても倒れず、栄養をたっぷりと吸い上げて、その人ならではの個性的な花を咲かせることができます。 アート思考において最も大切なのは、「どんな立派な花を咲かせたか」という結果ではなく、「自分の興味に向かって、どれだけ深く探究の根っこを伸ばしたか」という途中の時間そのものなのです。

他人の正解ばかり探す「花職人」になっていませんか？

ここで、少し胸がチクリとする質問があります。あなたは「本物のアーティスト」でしょうか。それとも「花職人」でしょうか。

• 花職人（アーティストではない人）： 自分の興味の種から根っこを伸ばすのではなく、誰か（先生や上司、世間）から「こういう花を作ってね」と注文されたゴールに向かって、手際よく綺麗なお花を組み立てる人のことです。学校で言われた通りの課題をこなし、言われた通りの仕事をする優等生タイプです。
• 本物のアーティスト： 他人が決めた流行や評価には目もくれず、自分の心の中にある「興味の種」だけを出発点にして、夢中で大地を掘り進めて根っこを伸ばす人です。

花職人のお花も、見た目はとても綺麗です。しかし、そこには自分自身の「根っこ」がないため、時代の流行が変わったり、AIがより上手に花を作れるようになったりした瞬間に、自分の居場所を見失ってしまいます。 これからの時代を力強く生き抜くためには、誰かの顔色をうかがって花を作るのをやめて、自分の内側から伸びる「探究の根っこ」を育てるアーティストにならなければならないのです。

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3. 常識をひっくり返した！歴史の天才画家たちのヒミツ

「でも、自分だけの答えを作るなんて、どうすればいいの？」と思いますよね。 そのヒントは、かつて世界中の人々を驚かせ、アートの歴史を根底からひっくり返してきた天才画家たちの戦いの中に隠されています。

見たまま描かなくていい！マティスが教えてくれた自由

昔のアートの世界（14世紀から続く長い歴史）では、「目に映る現実を、どれだけそっくりそのままリアルにキャンバスに写し取るか」が唯一の正解だと信じられていました。写真機がなかった時代、絵画は現実を記録するための道具だったからです。

そこに登場したのが、フランスの画家アンリ・マティスでした。 彼は『緑の筋のあるマティス夫人』という有名な絵画で、なんと自分の愛する妻の顔の真ん中に、太くて鮮やかな「緑色の絵の具の線」を一本スーッと引いて描いたのです。

当時の人々は「奥さんの顔を緑色にするなんて頭がおかしい！」「なんて下手くそで失礼な絵だ！」と大激怒しました。 しかし、マティスはこう答えたのです。「私は妻を描いたのではない。絵を描いたのだ」と。

マティスは、「ただ目に見える通りにそっくりに描くなら、写真機に任せればいい。絵画にしかできない本当の表現とは、自分が感じた色彩や感情を、キャンバスの上で自由に爆発させることだ！」という、自分なりの新しい答えを生み出しました。 言われた通りの正解をなぞるのではなく、「自分の好きなように、自分が表現したい世界を作っていいんだ」という自由を、マティスは私たちに教えてくれたのです。

ペットボトルを斜めから見る？ピカソの「多面的な視点」

続いて登場するのが、ギネス記録にも載るほどたくさんの作品を残した大天才、パブロ・ピカソです。 ピカソの描いた人物画を見ると、目が横を向いているのに鼻が正面を向いていたりと、顔がバラバラに崩れていて「なんだか変な絵だな」と感じたことはありませんか？

実は、ピカソもマティスと同じように、「これまでの常識」を疑った探究者でした。 それまでの絵画は、1枚のキャンバスの中に「たった一つの視点（カメラを固定したような遠近法）」で描くのが当たり前でした。しかし、ピカソは考えました。

「人間は、相手の顔を見るとき、前から見たり、横から見たり、上から見たりして、頭の中で立体的にその人を理解しているはずだ。それなら、いろんな角度から見た姿を、1枚の絵の中に全部ガッチャンコして描いたほうが、本当の意味でリアルなんじゃないか？」

本では、「できるだけリアルにサイコロを描いてみる」という練習から、この話が始まります。ここでは、もっと身近な「ペットボトル」で想像してみましょう。 正面から見ると長方形に見えますが、真上から見ると丸い円に見えますよね。底から見ても、斜めから見ても形は違います。正面から見ただけの長方形を「これがペットボトルのすべてだ」と言い切るのは、少し不自然です。

ピカソは、物事をたった一つの角度から決めつけるのをやめて、「あらゆる視点から眺めて、自分なりに再構成する」という驚きの答えにたどり着いたのです。 これは私たちの生活でも全く同じです。「自分だけの視点」にとどまらず、「友達の立場」「親の立場」「先生の立場」など、いろんな角度から物事を眺めてみることで、誰にも真似できない深いアイデアが生まれるようになります。

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4. 今日からできる！自分だけの答えを作る「2つの実践トレーニング」

「アート思考の大切さは分かったけれど、どうやって練習すればいいの？」という方のために、本の中で紹介されている、誰でも今すぐできる「2つの実践トレーニング」を紹介します。

①美術館の解説文を読まない！「アウトプット鑑賞」

美術館に行くと、絵を見るよりも先に、横に貼ってある「作品のタイトル」や「解説文」を熱心に読んで、「ふむふむ、これはこういう意味なんだな」と納得して終わっていませんか？ これは、答え合わせをして安心しているだけで、自分の目では絵を全く見ていないのと同じです。

アート思考を鍛えるための第1のトレーニングが、「アウトプット鑑賞」です！

やり方はとても簡単。1枚の絵をじっくりと眺めながら、目に飛び込んできたことや気づいたことを、とにかく声に出したり紙に書き出したりするだけです。

• 「赤い帽子をかぶっている人がいる」
• 「背景が半分だけ暗い緑色になっている」
• 「女の人の眉毛が少しつり上がっている」

最初は、どんなに当たり前で単純な事実でも構いません。次々に声に出していくと、ぼんやりと眺めていたときには見えなかった、絵の細かな部分がどんどん見えてきます。 おすすめは、家族やお友達と一緒にやることです。「あ、本当だ！靴の色が左右で違うよ！」「こっちの奥に小さなネコが隠れているよ！」とお互いの気づきをシェアし合うことで、一人では絶対に気づけなかった新しい発見の扉が次々と開いていきます。

②「意見には事実を、事実には意見を」キャッチボールの魔法

アウトプット鑑賞で絵が見えるようになってきたら、いよいよ思考をグッと深める第2のステップに進みましょう。 それが、「意見と事実のキャッチボール」です。

絵を見て心の中に何かが浮かんだら、自分自身に次の「2つの魔法の質問」を投げかけてみてください。

ここでは、この記事で考えた例として、ゴッホの『ひまわり』の絵を見たときの流れを紹介します。

• ステップ1（意見）： 「なんだかすごく華やかで元気が出る感じがするな！」
• 問いかけ①： 「自分は、絵の『どこから』そう思ったんだろう？」
• ステップ2（事実の発見）： 「あ、よく見ると、黄色やオレンジ色の花がたくさん咲き誇っていて、花瓶からはみ出しそうになっているからだ！」
• 問いかけ②： 「その黄色がたくさん使われている事実から、さらに『どう思う？』」
• ステップ3（深まった自分なりの答え）： 「もしかして作者は、お部屋の中を太陽の光でいっぱいにしたくて、あえてこの色を選んだのかな？」

このように、「意見」と「事実」を交互に行ったり来たりすることで、あなたの感想は「ただの思いつき」から、しっかりとした根拠のある「あなただけの深い答え」へと進化していきます。 これはアート作品だけでなく、「なぜ自分はこのゲームが好きなんだろう？」「なぜあの友達の言葉にモヤモヤしたんだろう？」と、自分の心と向き合うときにもそのまま使える最強の思考ツールです。

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5. 本の後半：「アートってなんだ？」をもっと深く

本では、マティスとピカソのあとも、20世紀のアート作品を使った授業が続きます。授業は全部で6つあり、後半の3つでは、「アートとは何か」という問いが、どんどん深くなっていきます。

• 4つ目の授業：デュシャンの《泉》。お店で売っている便器を選んでサインをし、《泉》と名づけただけの作品です。「アートは目で見て楽しむもの」という常識をくつがえし、「頭で考えるもの」へと変えました。
• 5つ目の授業：ポロックの《ナンバー1A》。絵の具をたらしたり飛び散らせたりする、一風変わった描き方で作られた作品です。絵画が、何かを描くための「窓」ではなく、「絵画そのもの」になった瞬間を考えます。
• 6つ目の授業：ウォーホルの、台所洗剤の箱にそっくりな木箱の作品。「どこまでがアートなの？」という、アート思考のいちばん奥にある問いに向き合います。

どの作品も、最初は「これがアート？」と思ってしまうものばかりです。でも、その「なんで？」こそが、自分だけの答えを探す「探究の根」の入り口なのです。

6. アート思考を身につけるメリットと注意点（デメリット）

ここで、アート思考を生活に取り入れることの良いところ（メリット）と、少し気をつけるべきポイント（デメリット）を整理しておきましょう。

	メリット（良いところ）	デメリット・注意点
毎日の気分	他人の評価やSNSの数字に振り回されなくなり、「自分はこれでいいんだ」と心がとても楽になる。	周りと違う意見を持つことになるため、最初は空気を壊さないか少し不安になることがある。
勉強・お仕事	誰も思いつかないような斬新なアイデアや企画を生み出せるようになり、替えの利かない存在になれる。	「客観的な事実やルール」を重んじる場面（数学のテストや契約書の確認など）では、使い分けが必要。
人生の選択	自分の「好き」を軸にして進路や生き方を選べるため、困難にぶつかっても後悔せず立ち直れる。	自分の答えにこだわりすぎて、周りの意見を全く聞かない頑固者になってしまうリスクがある。

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7. 実際に読んでみた私の体験談

読んだきっかけ：正解のない問題に、自分なりの答えを出したかった

まず、「13歳からのアート思考」というタイトルの言葉がいいなと思いました。これからは、正解のない問題に、自分なりの答えを見つけていく時代です。だから、そういう考え方について書かれた本を読んでみたいと思いました。

いちばん納得したこと：「この通りにすれば100点」はもうない

これからの社会では、「この通りにしていれば100点」というものは、なくなってきています。だからこそ、「自分なりの正解はこれ」という考えを持たないといけない、というところです。

読んだあとにやったこと：「意見」と「事実」を分けて考える

「意見」と「事実」を分けて、交互に考えるようにしています。そうすることで、自分の考え方に深みを持たせられるようにしています。

この本をおすすめしたい人

本のタイトルにもあるように、13歳くらいの若い人には、この本を読んで柔軟な考え方を身につけてほしいです。また、それより上の年齢の人にも、この本を読んで、考え方の柔軟さを持てるようになってほしいと思います。

正解のない問題に自分の意見を持つ方法は、『自分の意見で生きていこう』の要約記事でも紹介しています。

【耳で聴きたい人へ】『13歳からのアート思考』は、オーディオブックの「audiobook.jp」でも配信されています（再生時間 約7時間14分）。通学や通勤、家事の時間に聴けるので、少しずつ読み進めたい人にもおすすめです。

8. まとめ：自分だけの「好き」をコンパスにして冒険しよう！

いかがでしたか？ アート思考とは、一部の特別な芸術家だけのものではなく、私たちが自分らしい人生を笑顔で歩んでいくための「心のコンパス（羅針盤）」だったのですね。

最後に、今日学んだ大切なポイントをおさらいしておきましょう。

1. 美術は「唯一の正解」がない世界。自分なりの答えを作る力を育てる場所！
2. 目に見える「表現の花」よりも、見えない「探究の根っこ」を伸ばすことが何より大切！
3. 他人の注文通りの花を作る「花職人」から卒業し、自分の興味から出発する「アーティスト」になろう！
4. マティスのように常識を疑い、ピカソのように物事をいろんな角度から眺めてみる！
5. 「どこからそう思う？」「そこからどう思う？」の自問自答で、思考をグングン深める！
6. すべての原点は、あなたの心の中にある「大好きなこと（興味の種）」！

人生100年時代と言われるこれからの長い道のりでは、予想もしなかった大きな変化や、思い通りにいかない嵐のような日々に出会うことが必ずあります。 そんなとき、他人の顔色ばかりうかがって生きていたら、どこへ進めばいいのか分からなくなってしまいます。

でも、あなたの中に「私はこれが好きだ！」「私はこう考える！」という太い根っこが一本でもあれば、どんな嵐が吹き荒れても、決して倒れることはありません。何度でも立ち上がって、あなただけの美しい花を咲かせることができます。

ぜひ、今日から身の回りにある絵や本、日常の出来事をじっくり見つめて、「自分だけの答え」を見つけるワクワクする冒険に出発してみてくださいね！

最後までお読みいただき、本当にありがとうございました！

この記事が、あなたが自分自身の感性を信じ、毎日を自分らしく楽しく過ごすための「優しいヒント」になれば、これほどうれしいことはありません。

あなたがあなただけの素晴らしい答えを見つけて、輝く未来へ力強く羽ばたいていけることを、心から応援しています！